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Guillaume Bottazzi a signé près de 100 œuvres d’art réalisées dans des espaces fréquentés, elles relèvent d’une réflexion globale intégrant différents paramètres, notamment contextuels. Ses œuvres environnementales impliquent des contingences spécifiques, elles relatent d’une démarche tridimensionnelle et résonnent à un ensemble de paramètres afin d’élargir le champ de portée de l’œuvre.

Les matériaux sont durables, ils résistent aux vicissitudes du temps, aux incivilités, aux rayons solaires, au vent, etc…
La réputation des équipes en coordination, mais aussi poseurs, artisans, techniciens, ne sont plus à faire en matière d’excellence.

L’émail est une matière naturelle réduite en poudre et composée de différents minéraux, comme la silice, le feldspath, le kaolin, les oxydes métalliques, le titane, le carbonate de cuivre, le cobalt, l’oxyde de fer, le manganèse, l’étain… Les pigments sont déposés sur le verre, en suspension dans une huile volatile. C’est à la trempe du verre que se fait la fusion avec les émaux.

La trempe consiste à porter le verre à haute température en le passant dans un four, jusqu’à atteindre une température proche de son point de ramollissement, entre 550 et 700 °C en fonction de sa composition. Il est ensuite refroidi rapidement en surface en le plongeant dans un bain à basse température.

Le verre une fois trempé, est feuilleté. Contrairement aux impressions sur verre, les émaux ont une grande durabilité, une grande résistance aux rayons solaires, aux rayures et aux agents chimiques.

Avant de déposer en suspension sur le verre la poudre composée de différents minéraux, l’artiste réalise des esquisses en grandeur réelle qui serviront de patron.

Ce quadriptyque est le fruit d’une collaboration avec l’agence d’architecture RVA, il est une invitation à un voyage poétique qui met l’humain au cœur des préoccupations de chacun.

Avant de déposer en suspension sur le verre la poudre composée de différents minéraux, l’artiste réalise des esquisses en grandeur réelle qui serviront de patron.

Ce quadriptyque est le fruit d’une collaboration avec l’agence d’architecture RVA, il est une invitation à un voyage poétique qui met l’humain au cœur des préoccupations de chacun.

Avant de déposer en suspension sur le verre la poudre composée de différents minéraux, l’artiste réalise des esquisses en grandeur réelle qui serviront de patron.

Ce polyptyque, composé d’émaux, prend place dans la résidence étudiante Georges Méliès à Montreuil, réalisée par le cabinet d’architectes Valero Gadan.

Sous une hauteur de 5m de haut, en face d’une baie vitrée, une huile sur toile de lin de 10 mètres de long est en cours de réalisation. L’architecte Jean-Baptiste Pietri a dessiné un caisson qui permettra d’encastrer l’œuvre qui sera protégée par une vitre antireflet.
Sur ce projet, l’artiste s’oriente vers une facture légère qui résonne avec le lieu. Ce tableau sera traité pour pallier aux changements de température et les fixations seront inaccessibles.

Cette sculpture est située dans l’extension du jardin Mallet-Stevens qui jouxte la Villa Cavrois, une architecture emblématique classée.

Elle mesure 3 mètres de haut et prend place sur le Domaine des Diamants Blancs.

Cette œuvre poétique est réalisée à partir d’émaux. L’émail est une matière naturelle réduite en poudre composée de différents minéraux.

Cette création ambitionne de nous emmener dans un univers irréel qui modifie notre perception de l’environnement ; elle a la vocation de nourrir le passant en le faisant rêver. Elle crée un espace onirique, enchanteur, qui évolue  en fonction de notre imaginaire.

Cette sculpture est un engagement pour la joie d’habiter le lieu.

Cette sculpture est située dans l’extension du jardin Mallet-Stevens qui jouxte la Villa Cavrois, une architecture emblématique classée.
Elle mesure 3 mètres de haut et prend place sur le Domaine des Diamants Blancs.
Cette œuvre poétique est réalisée à partir d’émaux. Cette création ambitionne de nous emmener dans un univers irréel qui modifie notre perception de l’environnement ; elle a la vocation de nourrir le passant en le faisant rêver. Elle crée un espace onirique, enchanteur, qui évolue  en fonction de notre imaginaire.
Cette sculpture est un engagement pour la joie d’habiter le lieu.